Stef. Daniar Wikan Setyanto

Female RED-Tography part 2

2011-11-09T21:48:00.000-08:00

Talent : Ucha
Special thanks to Andreas Itink, Pradika Dhika, Harviyan n Auria Yogananti
Location : Studio fotografi Fasilkom UDINUS
Concept n Photo by Daniar Wikan

Female RED-Tography part 1

2011-10-30T20:02:00.000-07:00

Talent : Raraz
Special thanks to Pradika Dhika, Harviyan n Auria
Location : Studio fotografi Fasilkom UDINUS
Concept n Photo by Daniar Wikan

Meisya

2011-10-17T02:17:00.001-07:00

salwa

2011-10-13T22:08:00.001-07:00

Raraz

2011-10-13T22:07:00.000-07:00

Tentang Sekmentasi Pasar

2011-10-02T23:22:00.001-07:00

Manajemen Pemasaran. Definisi Segmentasi Pasar

Swastha & Handoko (1997) mengartikan segmentasi pasar sebagai kegiatan membagi–bagi pasar/market yang bersifat heterogen kedalam satuan–satuan pasar yang bersifat homogen.

Sedangkan definisi yang diberikan oleh Pride & Ferrel (1995) mengatakan bahwa segmentasi pasar adalah suatu proses membagi pasar ke dalam segmen-segmen pelanggan potensial dengan kesamaan karakteristik yang menunjukkan adanya kesamaan perilaku pembeli.

Di lain pihak Pride & Ferrel (1995) mendefinisikan segmentasi pasar sebagai suatu proses pembagian pasar keseluruhan menjadi kelompok–kelompok pasar yang terdiri dari orang–orang yang secara relatif memiliki kebutuhan produk yang serupa.

Ada lagi pendapat Swastha & Handoko (1987) yang merumuskan segmentasi pasar adalah suatu tindakan membagi pasar menjadi segmen–segmen pasar tertentu yang dijadikan sasaran penjualan yang akan dicapai dengan marketing mix.

Menurut Kotler, Bowen dan Makens (2002, p.254) pasar terdiri dari pembeli dan pembeli berbeda-beda dalam berbagai hal yang bisa membeli dalam keinginan, sumber daya, lokasi, sikap membeli, dan kebiasaan membeli. Karena masing-masing memiliki kebutuhan dan keinginan yang unik, masing-masing pembeli merupakan pasar potensial tersendiri. Oleh sebab itu penjual idealnya mendisain program pemasarannya tersendiri bagi masing-masing pembeli. Segmentasi yang lengkap membutuhkan biaya yang tinggi, dan kebanyakan pelanggan tidak dapat membeli produk yang benar-benar disesuaikan dengan kebutuhan. Untuk itu, perusahaan mencari kelas-kelas pembeli yang lebih besar dengan kebutuhan produk atau tanggapan membeli yang berbeda-beda. Segmen pasar terdiri dari kelompok pelanggan yang memiliki seperangkat keinginan yang sama (Kotler, 2005, p.307.

Manfaat dan Kelemahan Segmentasi

Banyaknya perusahaan yang melakukan segmentasi pasar atas dasar pengelompokkan variabel tertentu. Dengan menggolongkan atau mensegmentasikan pasar seperti itu, dapat dikatakan bahwa secara umum perusahaan mempunyai motivasi untuk mempertahankan dan meningkatkan tingkat penjualan dan yang lebih penting lagi agar operasi perusahaan dalam jangka panjang dapat berkelanjutan dan kompetitif (Porter, 1991).Manfaat yang lain dengan dilakukannya segmentasi pasar, antara lain:

1. Perusahaan akan dapat mendeteksi secara dini dan tepat mengenai kecenderungan-kecenderungan dalam pasar yang senantiasa berubah.

2. Dapat mendesign produk yang benar-benar sesuai dengan permintaan pasar.

3. Dapat menentukan kampanye dan periklanan yang paling efektif.

4. Dapat mengarahkan dana promosi yang tersedia melalui media yang tepat bagi segmen yang diperkirakan akan menghasilkan keuntungan yang lebih besar.

5. Dapat digunakan untuk mengukur usaha promosi sesuai dengan masa atau periode-periode dimana reaksi pasar cukup besar.

Gito Sudarmo (2000) menambahkan manfaat segmentasi pasar ini, sebagai berikut:

1. Dapat membedakan antara segmen yang satu dengan segmen lainnya.

2. Dapat digunakan untuk mengetahui sifat masing-masing segmen.

3. Dapat digunakan untuk mencari segmen mana yang potensinya paling besar.

4. Dapat digunakan untuk memilih segmen mana yang akan dijadikan pasar sasaran.

Hal-hal Yang Perlu Diperhatikan Dalam Melakukan Segmentasi

Pengusaha yang melakukan segmentasi pasar akan berusaha mengelompokkan konsumen kedalam beberapa segmen yang secara relatif memiliki sifat-sifat homogen dan kemudian memperlakukan masing-masing segmen dengan cara atau pelayanan yang berbeda.

Seberapa jauh pengelompokkan itu harus dilakukan, nampaknya banyak faktor yang terlebih dahulu perlu dicermati. Variabel-Variabel Segmentasi Sebagaimana diketahui bahwa konsumen memiliki berbagai dimensi yang dapat digunakan sebagai dasar untuk melakukan segmentasi pasar. Penggunaan dasar segmentasi yang tepat dan berdaya guna akan lebih dapat menjamin keberhasilan suatu rencana strategis pemasaran. Salah satu dimensi yang dipandang memiliki peranan utama dalam menentukan segmentasi pasar adalah variabel-variabel yang terkandung dalam segmentasi itu sendiri, dan oleh sebab itu perlu dipelajari. Dalam hubungan ini Kotler (1995) mengklasifikasikan jenis-jenis variabel segmentasi sebagai berikut:

1. Segmentasi Geografi Segmentasi ini membagi pasar menjadi unit-unit geografi yang berbeda, seperti negara, propinsi, kabupaten, kota, wilayah, daerah atau kawasan. Jadi dengan segmentasi ini, pemasar memperoleh kepastian kemana atau dimana produk ini harus dipasarkan.

2. Segmentasi Demografi Segmentasi ini memberikan gambaran bagi pemasar kepada siapa produk ini harus ditawarkan. Jawaban atas pertanyaan kepada siapa dapat berkonotasi pada umur, jenis kelamin, jumlah anggota keluarga, siklus kehidupan keluarga seperti anak-anak, remaja, dewasa, kawin/ belum kawin, keluarga muda dengan satu anak, keluarga dengan dua anak, keluarga yang anak-anaknya sudah bekerja dan seterusnya. Dapat pula berkonotasi pada tingkat penghasilan, pendidikan, jenis pekerjaan, pengalaman, agama dan keturunan misalnya: Jawa, Madura, Bali, Manado, Cina dan sebagainya.

3. Segmentasi Psikografi Pada segmentasi ini pembeli dibagi menjadi kelompok-kelompok berdasarkan:

a) Status sosial, misalnya: pemimpin masyarakat, pendidik, golongan elite, golongan menengah, golongan rendah.

b) Gaya hidup misalnya: modern, tradisional, kuno, boros, hemat, mewah dan sebagainya.

c) Kepribadian, misalnya: penggemar, pecandu atau pemerhati suatu produk.

4. Segmentasi Tingkah Laku Segmentasi tingkah laku mengelompokkan pembeli berdasarkan pada pengetahuan, sikap, penggunaan atau reaksi mereka terhadap suatu produk. Banyak pemasar yakin bahwa variabel tingkah laku merupakan awal paling baik untuk membentuk segmen pasar.

Segmentasi perilaku dapat diukur menggunakan indikator sebagai berikut (Armstrong, 1997):

a) Manfaat yang dicari Salah satu bentuk segmentasi yang ampuh adalah mengelompokkan pembeli menurut manfaat berbeda yang mereka cari dari produk. Segmentasi manfaat menuntut ditemukannya manfaat utama yang dicari orang dalam kelas produk, jenis orang yang mencari setiap manfaat dan merek utama yang mempunyai setiap manfaat. Perusahaan dapat menggunakan segmentasi manfaat untuk memperjelas segmen manfaat yang mereka inginkan, karakteristiknya serta merek utama yang bersaing. Mereka juga dapat mencari manfaat baru dan meluncurkan merek yang memberikan manfaat tersebut.

b) Status Pengguna Pasar dapat disegmentasikan menjadi kelompok bukan pengguna, mantan pengguna, pengguna potensial, pengguna pertama kali dan pengguna regular dari suatu produk. Pengguna potensial dan pengguna regular mungkin memerlukan imbauan pemasaran yang berbeda.

c) Tingkat Pemakaian Pasar dapat juga disegmentasikan menjadi kelompok pengguna ringan, menengah dan berat. Jumlah pengguna berat sering kali hanya persentase kecil dari seluruh pasar, tetapi menghasilkan persentase yang tinggi dari total pembelian. Pengguna produk dibagi menjadi dua bagian sama banyak, sebagian pengguna ringan dan sebagian lagi pengguna berat menurut tingkat pembelian dari produk spesifik.

d) Status Loyalitas Sebuah pasar dapat juga disegmentasikan berdasarkan loyalitas konsumen. Konsumen dapat loyal terhadap merek, toko dan perusahaan. Pembeli dapat dibagi menjadi beberapa kelompok menurut tingkat loyalitas mereka. Beberapa konsumen benar-benar loyal, mereka selalu membeli satu macam merek. Kelompok lain agak loyal,mereka loyal pada dua merek atau lebih dari satu produk atau menyukai satu merek tetapi kadang-kadang membeli merek lain. Pembeli lain tidak menunjukkan loyalitas pada merek apapun. Mereka mungkin ingin sesuatu yang baru setiap kali atau mereka membeli apapun yang diobral.

Semarang City by the Sea

2011-07-11T18:59:00.000-07:00

Tempat Parkir

Latar Belakang :
Semarang yang merupakan ibu kota Jawa Tengah, dikenal sebagai kota industri. Di kota tersebut perdagangan berkembang dengan pesat. Perkembangan kota semarang sebagai kota industri tidak lepas dari peranan geografis kota tersebut dimana Semarang merupakan kota yang letaknya di pesisir pantai utara (PANTURA). Di kota Semarang terdapat sebuah pelabuhan yang menjadi pusat kegiatan industri Jawa Tengah, pelabuhan tersebut adalah Pelabuhan Tanjung Mas, Pelabuhan tersebut merupakan pelabuhan yang terbesar di Jawa Tengah dan menjadi pusat segala kegiatan ekonomi seperti impor dan ekspor barang dari dalam dan luar negeri. Pelabuhan Tanjung Ma, dikelola oleh PT. PELABUHAN INDONESIA III (PERSERO), diresmikan pada tahun 1985 oleh Presiden pada saat itu Bp. Soeharto. Letak Pelabuhan Tanjung Mas sangatlah strategis, karena tidak jauh dari pusat kota Semarang, kurang lebih 5 KM ke utara Tugu Muda atau sekitar 15-20 menit perjalanan dari jantung kota Semarang tersebut. Sebelum diresmikan oleh presiden Soeharto tahun 1985, Pelabuhan Tanjung Mas sebelumnya bernama pelabuhan Semarang, yang dahulu merupakan pelabuhan yang kecil dan satu-satunya, meski kecil Pelabuhan semarang menjadi urat nadi pengangkutan barang antar pulau. Setiap kapal dari luar Jawa selalu berlabuh di Pelabuhan Semarang dan membuat pelabuhan tersebut makin ramai dikunjungi para pedagang dari luar Semarang. Pelabuhan Semarang berdiri pada tahun 1874 (didapatkan dari angka yang tertera di mercusuar pelabuhan) Pada masa itu hanya kapal-kapal berukuran besarlah yang dapat merapat ke pelabuhan, oleh karena itu pada tahun 1970 diadakan penambahan fasilitas dermaga NUSANTARA. Menurut data dari Dermaga NUSANTARA aktifitas pelabuhan Semarang selalu meningkat tiap tahunnya, tahun 1970-1983 saja rata-rata peningkatan adalah 10% pertahun, oleh karena itulah pemerintah daerah memutuskan untuk terus mengembangkan kawasan pelabuhan Semarang dan akhirnya pada tahun 1985 menjadi Pelabuhan Tanjung Mas.

Duo Tambun

Istirahat

Mengawasi

Mengintip

Bersama Teman

Istirahat 2

Bukan Lautan, Tapi Rob

Berbagai macam perusahanaan multi nasional berada di pelabuhan Tanjung Mas seperti NUSANTARA, SRIBOGA, DUKS PLTU, DUKS PERTAMINA, Pelabuhan Dalam, INDONESIA POWER dan banyak lagi, selain berbagai macam perusahaan berada di situ, pelabuhan Tanjung Mas juga menyediakan berbagai macam fasilitas untuk bisnis niaga seperti gudang peti kemas, alat-alat bongkar muat, kapal tandu, dll. Meski sebenarnya adalah pusat kegiatan bisnis perdagangan, pelabuhan Tanjung Mas juga digunakan untuk wisata oleh warga Semarang dan sekitarnya karena di pelabuhan tersebut tersedia juga berbagai macam fasilitas rekreasi seperti sewa kapal, taman bermain, mercusuar, dll.

Tukang Potong Kayu

Rob (makanan sehari-hari)

Pabrik di Atas Laut

Tukang Las

Diantara Kayu Raksasa

Mengukur

Teliti

Oleh fotografer, aktifitas buruh yang kompleks itulah yang disajikan dalam karya-karya foto Semarang City by the Sea, fotografi dengan pendekatan esai mencoba menghadirkan dinamika buruh pelabuhan bersama dengan liku-liku yang dihadapinya setiap hari seperti pekerjaan bongkar muat, saat istirahat, saat berkumpul dengan rekan-rekan sesama buruh, rob, dll.

Bingung

Daripada Bingung

Sebagai pusat kegiatan ekonomi, tentunya pelabuhan Tanjung Mas dijadikan sandaran hidup oleh banyak orang, terutama adalah para buruh pelabuhan. Aktifitas para buruh di pelabuhan Tanjung Mas bisa dilihat setiap hari selama 24 jam karena aktifitas bongkar muat di pelabuhan tersebut bisa terjadi kapanpun. Para buruh pelabuhan yang terlihat di lapangan kebanyakan merupakan buruh kasar yang bekerja sebagai tukang bongkar muat kapal, namun ada juga yang berprofesi sebagai mandor, juru parkir kapal dan nelayan. Dinamika para buruh tersebutlah yang dijadikan oleh fotografer sebagai obyek fotografi esai di pameran fotografi bertajuk Semarang City by the Sea. Aktifitas yang dijalani oleh para buruh pelabuhan merupakan aktifitas yang berat, selain pekerjaannya yang menuntut energi ekstra keras para buruh juga menghadapi tantangan lain seperti panasnya matahari dan rob (air pasang). Perlu diketahui semarang merupakan salah satu wilayah terpanas di Jawa Tengan, dengan posisinya yang berdekatan dengan laut suhu di kota semarang pada siang ahri rata-rata 36-40 derajat celcius. Sedangkan tantangan lain yaitu rob, yaitu fenomena air laut pasang yang mencapai daratan dan pemukiman. Rob merupakan tantangan terbesar bagi pemerintah daerah Semarang, karena rob tersebut bakan hanya dapat ditemui di kawasan seputar pelabuhan saja namun juga kawasan lain seperti kota lama dan stasiun Tawang. Sedangkan di pelabuhan Tanjung Mas, rob merupakan pemandangan sehari-hari karena hampir dapat ditemukan di setiap sudut kawasan pelabuhan. Setiap harinya para buruh pelabuhan harus bekerja di tengah-tengah genangan air rob, karena mengandung garam tidak jarang air rob merusak benda-benda yang digenanginya seperti ban mobil, tembok bahkan sepatu para buruh. Apabila genangan air rob sangat tinggi (biasanya pada saat purnama), tidak jarang kegiatan di pelabuhan jadi terganggu karena para buruh menjadi terlambat atau mahkan tidak masuk kerja.

Salam Fotografi.

Daniar Wikan Setyanto, S.Sn

0211 0455 411

Hunting Klayar, Pacitan, Jatim Maret 2011

2011-04-10T19:57:00.000-07:00

Pre - wedding Olive dan Joko

2011-03-28T00:25:00.001-07:00

Yellow Boy

2011-03-27T20:09:00.001-07:00

colourfull beuty

2011-01-23T20:47:00.000-08:00

MAKNA DAN IDEOLOGI PUNK

2011-01-03T23:18:00.001-08:00

Oleh Daniar Wikan Setyanto, S.Sn NIM : 102 0455 411

Program Studi Penciptaan Seni Fotografi ISI Pascasarjana ISI Jogjakarta

Sejarah Punk

Punk secara etimologis berasal dari bahasa Inggris, yaitu “Public United not Kindom”, kemudian disingkat menjadi P.U.N.K, atau dalam bahasa indonesia berarti sebuah kesatuan / komunitas di luar kerajaan/pemerintahan. Punk muncul pertama kali di Inggris pada tahun 60an, pada waktu itu punk hanya sebatas pemberontakan dibidang musik, meskipun akhirnya justru merambah sampai menjadi subkultur. Pada waktu itu musik di Inggris didominasi oleh kaum rocker, yang notabene memiliki skil yang tinggi dalam musikalitas, ritme melodi gitar yang rumit dan cepat, suara tinggi, serta syair cinta yang melankolis. Selain rock, aliran musik lain seperti jazz, pop, klasik juga ikut tenar. Punk kemudian muncul membawa semangat baru para remaja pecinta musik pada waktu itu, yaitu kelompok musisi yang mengapresiasi music rock namun dengan keterbatasan skill dan permodalan. Ciri music punk adalah distorsi gitar yang tajam dengan beat drum yang cepat tak beraturan, musik punk juga dikenal dengan penggunaan acord yang simpel karena hanya terdiri dari 2-3 acord saja. Namun dalam setiap kali aksi panggung punk selalu menonjol karena karakternya yang atraktif, ugal-ugalan, bahkan brutal. pada setiap konser punk juga dikenal istilah moshing (penonton membentuk lingkaran kemudian saling membantingkan diri satu sama lain). Selain atraktif, punk juga dikenal dengan dandanan mereka yang nyentrik seperti potongan mohawk ala suku Indian (rambut dibuat seperti duri mendongak keatas), kaos bergambar tengkorak, jaket dengan berbagai macam assesoris bordir dan metal, gelak atau kalung besi, tubuh penuh tatto, sepatu boots, piercing, bahkan make up wajah seperti eye shadow dan lipstik hitam. Bagi mereka kostum tersebut merupakan simbol akan semangat punk yang identik dengan anti kemapanan, anarkisme, vandalisme, anti sosial, kriminal kelas rendah, dan kaum terabaikan.

Ada masa dimana kominitas punk sulit dibedakan dengan kaum skinhead, meski memiliki semangat yang sama yaitu anti kemapanan dan kelas bawah, skinhead sebenarnya berbeda dengan punk. Skinhead merupakan subkultur yang lahir di London, Inggris berbarengan dengan punk, hanya saja skinhead lebih identik dengan potongan botak dan kelas pekerja yang rasis dan neo-Nazi, namun dalam bermusik gaya antara punk dan skinhead hampir sama, saat ini keduanya seakan-akan menyatu dalam ideologi yang sama.

Dalam bermusik para punker (sebutan bagi komunitas punk) mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup, sehingga kecenderungan mereka memprovokasi audiens secara terang-terangan, dengan perform kualitas rendah, mereka lebih mengedepankan aksi panggung yang penuh dengan kehebohan dan brutalitas. Hal tersebut karena adanya keyakinan bahwa penampilan fisik dan aksi panggung mereka adalah sebuah poin lebih dari komunitas punk. Lirik-lirik lagu punk selalu meneriakkan protes terhadap kejamnya dunia, kritik terhadap penguasa, rasa frustasi dan anti romantisme, hal tersebut karena dipicu oleh ketidak sukaan meraka terhadap para artis pada masa itu seperti Rolling Stones, Beatles, Elvis yang cenderung mengangkat tema-tema cinta yang sahdu dan menyayat hati.

Gmb 1. Model rambut mohawk ciri dari komunitas punk

Meski berawal dari musik, punk sedikit demi sedikit berubah menjadi sebuah gaya hidup yang penuh dengan pandangan dan ideologi, hal tersbut dikarenakan adanya pengertian bahwa hebohnya penampilan (apperance/form) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (idea/content). Musik-musik mereka penuh dengan pandangan sosial politik yang akhirnya terpatri dalam kehidupan mereka sehari-hari. Apalagi komunitas punk merupakan komunitas tertindas dari kalangan bawah, pada tahun 1970an pemerintah Inggris menetapkan pajak yang tinggi sehingga di negara tersebut marak dengan kemiskinan, kelaparan, kriminalitas dan kesenjangan sosial. Para punker akhirnya mulai merambah jalanan, mereka berjuang disisi yang selain musik yaitu dengan demo ataupun vandalisme yang ujungnya adalah sebuah kritik buat penguasa kerajaan Inggris. Karena komunitas punk semakin banyak dan mereka mulai merambah jalanan, maka lahirlah street punk (punk jalanan) atau komunitas punk yang menggelandang/hidup dijalanan. Street punk semakin meninggalkan semangat awal bermusik namun justru semakin mengarah ke gaya hidup yang berorientasi pada fashion dan dan kenakalan remaja.

Pada tahun 1990an, saat media elektronik menjadi sangat maju keberadaan komunitas punk mulai tercium media dan disoroti secara tajam diseluruh dunia, tentu saja hal tersebut membuat punk semakin popoler sehingga menjadi sebuah subkultur yang mendunia. Pada masa itu juga punk mulai masuk ke wilayah asia termasuk indonesia, diawali di Bandung yang notabene adalah kota fashion, banyak remaja mulai berdandan ala punk dan turun kejalan-jalan untuk mengamen. Punk semakin banyak dari tahun ketahun karena adanya band-band punk yang sukses seperti Rancid[1] dan Sex Pistols[2]. Keberadaan mereka yang mengglobal membuat punk menjadi trend diseluruh dunia, bahkan muncul pengimitasian gaya punk yang akhirnya melahirkan fashion punk, yaitu mengadaptasi gaya kostum punk tanpa menganut ideologinya.

Gmb 2. Band Rancid

Gmb 3. Band Sex Pistols

Membaca makna fashion Punk

Keberadaan band-band punk seperti Sex Pistols dan Rancid membuat demam fashion punk semakin banyak, gaya punk bahkan diadaptasi oleh band-band beraliran lain seperti heavy metal, rock dan trash. Pengimitasian gaya punk tentunya juga merambah Indonesia, karena banyak para remaja di sini yang mengidolakan band-band punk. Pengimitasian terjadi karena sifat remaja yang labil sehingga selalu mengadaptasi hal-hal yang mereka sukai, meski sebenarna mereka (kaum remaja) bukan seorang musisi, namun semangat dan gaya fashion punk sangat mempengaruhi kehidupan mereka.

Gmb 3. Foto anak punk Jogja

Apakah fashion punk mempunyai arti? Jawabanya adalah iya. Semiotika mempercayai segala hal yang ada di dunia ini mempunyai makna, tak terkecuali adalah fashion punk. Aart van Zoest dalam bukunya “Semiotik” (1978) mengatakan bahwa simbol dalam musik sangat jelas keberadaannya. Pengenalan jenis, sejarah dan gaya tergantung pada unsur-unsur simbolis dalam tanda komplek, yakni karya musik. Dengan demikian, penggunaan asesoris fashion pada pemusik termasuk dalam simbolitas musik karena berhubungan erat dengan gaya hidup dan sejarahnya.

Berikut adalah analisis makna setiap item ikonik dalam fashion punk :

ITEM	MAKNA
Rambut Mohawk	Rambut mohawk adalah rambut yang dibuat berbentuk seperti duri mendongak ke atas. Gaya ini merupakan adaptasi dari gaya suku indian kuni yang pada waktu itu bernama mohican., posisi seperti menunjuk keatas, rambbut dibuat kaku sehingga tidak mudah layu. Maknanya sebuah perlawanan akan takdir Tuhan YME, para punk, merupakan gambaran kaum tertindas yang tidak terima dengan posisi mereka di masyarakat, punk menganggap strata mereka adalah “takdir” yang dapat dilawan dan mereka mampu megatasi takdir itu dengan bermusik
Jens ketat sobek	Jens ketat yang sobek bermakna sebuah himpitan dasyat dari lingkungan terhadap mereka. Manghalangi ruang gerak dan atraksi panggung mereka, oleh karena itu seringkali muncul robekkan pada lutut dan paha yaitu sebuah simbol tentang kemerdekaan gerak dan ide dari para punk
tatto	Biasanya bergambar tengkorak, salip, api...tatto adalah simbol kekuasaan terhadap tubuh fisik. Mereka percaya lewat tatto mereka memiliki kekuasaan penuh terhadap tubuh. Selain itu tatto juga menyimbolkan cita rasa seni kaum menengah bawah
rantai	Rantai menyimbolkan sebuah kesatuan yang utuh diantara pa komunitas punk. Faktanya, kesatuan punk memang terkenal sangat solid, sering kali mereka terlihat secara bergerombal, berbagi rejeki dan tempat tidur secara bersama, bahkan diantara komunitas punk tidak ada diskriminasi berdasarkan SARA atau secara ekonomi
Piercing / tindik	Sama seperti tatto, piercing juga menyimbolkan kekuasaan atas tubuh, perlawanan terhadap penderitaan/rasa sakit dan mengontrol tubuhnya sendiri
Eye shadow	Eye syadow menyimbolkan cara pandang punk yg suram terhadap sekitarnya. Bagi punk, masa depan terlihat sangat suram dan kurang menjanjikan, seakan-akan mereka siap untuk menjadi kalangan terbawah sampai akhir hidup mereka
Sepatu boots	Sepatu boots biasa dipakai oleh prajurit agar bisa dipakai disegala medan, baik becek, berbatu, licin dan medan yang sulit lainya. Oleh karena itu boots menyimbolkan bahwa para punk akan siap menghadapi rintangan apapun termasuk hukum dan kesulitan secara ekonomi.

Dalam pemahaman teori dusta dari Umberto Eco, semiotika digunakan sebagai cara untuk berbohong, menurut Eco, apa yang bisa mengungkapkan kebohongan juga dapat digunakan sebagai pengungkap kebenaran. Demikian juga dalam fashion punk, asesoris punk banyak digunakan oleh para remaja untuk menutupi identitas dirinya sendiri, dengan memakai asesoris punk, mereka membohongi publik dengan menyatakan diri sebagai punker, padahal remaja yang menggunakan fashion punk belum tentu memahami ideologi punk. Bagi para imitator punk (sebutan bagi orang yang suka berdandan ala punk, namun tidak menjadi bagian dari komunitas punk), memakai asesoris punk tidak lebih dari lifestyle fashion, atau sebagai adaptasi visual semata. Dengan berdandan seperti punk mereka percaya kalu sedang mengikuti tren atau “necis” . yang dilakukan imitator punk adalah sedang memakai “sign” kemudian memaknai secara lain, inilah aplikasi dari teori dusta Umberto Eco.

Ideologi Punk

Inti dari ideologi punk adalah pada motto “D.I.Y (Do It Your Self)”, motto ini begitu diyakini dan dihidupi oleh mereka layaknya sebuah ajaran agama. “Do It Your Self” artinya semua dapat dikerjakan sendiri, ideologi ini muncul karena sifat mereka yang anti sosial, mereka tidak mempercayai siapapun diluar komunitas punk, bahkan kecenderungan ideologi mereka selalu berkaitan dengan perlawanan terhadap kekuasaan/politik, anti sosial, minoritas, vandalisme, anti hukum, dan segala hal yang cenderung negatif. Namun dibalik ideologi tersebut sebenarnya ada juga kandungan yang positif, seperti pola hidup mandiri, berkarya (musik) meski dalam keterbatasan, Keberanian dalam mengaktualisasikan diri serta kepercayaan diri yang tinggi. Motto “Do It Yor Self” juga dipahami mereka untuk bertindak seenaknya, akhirnya dalam menyampaikan aspirasi komunitas punk sering melakukan hal-hal yang negatif seperti aksi vandalisme[3]. Mengingat sejarahnya yang kelam, ideologi punk sarat dengan hal-hal yang berbau pemberontakan/perlawanan, kebanyakan teraktualisasi menjadi suatu hal yang negatif, oleh karena itu punk sebenarnya dekat dengan kriminalitas, pengangguran, sex bebas, anarki, narkoba, revolusi, dan hal-hal negatif lainya.

Fashion punk tentunya tidak mengikuti pemahaman dari motto D.I.Y, fashion punk atau disebut juga imitator punk hanya memahami punk sebagai trend fashion saja. Mereka tidak mengadaptasi ideologi, namun hanya “punk sebagai tampilan”, atau dalam bahasa semiotika stuktural Sausure terdapat istilah “Form” and “Content”. Form adalah tampilan sedang content adalah ideologi yang ada di dalamnya. Dalam kata lain fashion punk/imitator punk hanya mengadaptasi “form” bukan “content”nya.

Daftar Pustaka

Maria Sari Dian, Identitas Diri Anggota Komunitas Punk Di Bandung, Fakultas Psikologi UNDIP, Semarang, 2010

Martono, Jhon, Punk! Fesyen-Identitas-Subkultur, Halilintar books, Jogjakarta, 2009

Barthes, Roland, Mythologies, Hill and Wang, New York, 1983

Sobur, Alex, Semiotika Komunikasi, Rosda, Bandung, 2003

Barnard, Malcolm, Fashion as Communication, Routledge, 1996; edisi terjemahan Indonesia: Barnard, Malcolm, Fashion sebagai Komunikasi, diterjemahkan oleh Idi Sumandy, Jalasutra, Jogjakarta, 2006
www.thebrooms28.co.cc/2010/01

[1] RANCID adalah sebuah grup band beraliran punk rock dari Albani, California, yang didirikan pada tahun 1991 dan ditemukan pertama kali oleh Tim Armstrong dan juga Matt Freeman. Keduanya sebelumnya memainkan musik SKA bersama Operation Ivy. Rancid terdiri dari Tim Armstrong(gitar dan vokal), Matt Freeman(bass dan vokal), Lars Frederiksen(gitar dan vokal), dan Branden Steineckert(drum dan perkusi). Band ini didirikan pertama kali oleh Tim, Matt, dan drumer pertama mereka Brett Reed

[2] Sex Pistols adalah salah satu kelompok musik punk rock yang paling berpengaruh dari Inggris. Mereka didirikan pada tahun 1972 sebagai The Strand (merujuk kepada sebuah lagu oleh Roxy Music), oleh Paul Cook (drums), Steve Jones (vocals), dan Wally Nightingale (guitar). Selain itu anggota-anggota awal lain meliputi Stephen Hayes (bass) dan Jim Mackin (organ).

[3] Vandalisme : Menaruh atau memuat gambar-gambar yang provokatif (dan/atau jorok), memasukkan pesan-pesan politik. Selain itu berkali-berkali memuat gambar tanpa informasi sumber atau lisensi padahal sudah diperingatkan berkali-kali bisa pula dianggap vandalisme, seringkali juga disertai pengrusakan pada fasilitas umum, mengotori jalan dan mengganggu ketertipan

Sparkling 3

2011-01-03T22:48:00.000-08:00

Model : Irene Gee
Location : Studio Fasilkom UDINUS

Roro Jonggrang II

2010-12-27T22:19:00.000-08:00

Roro Jonggrang

2010-12-08T21:16:00.000-08:00

Concept Photography and DI : DANIAR WIKAN
talent : SariThengthong
Coreography and property : Ruth dan Ephoy
lighting assist : Wiwis
wardrobe and hair stylist : Albert Sibarani

octopus dancing

2010-12-06T06:47:00.000-08:00

Jogjakarta Street Dance Festival

Taman Budaya Jogjakarta 2010

sparkling

2010-12-05T21:36:00.000-08:00

Hera Amalia

2010-12-05T21:26:00.000-08:00

Lost Prayer

2010-11-26T03:22:00.000-08:00

Emptiness

2010-11-01T06:19:00.000-07:00

INSPIRING MOMENT

2010-10-14T01:43:00.001-07:00

Semarang, Jawa Tengah, Indonesia

Madman Series (Salatiga-Semarang)

2010-10-13T20:40:00.000-07:00

Analisa Semiotika dalam karya Foto dan Video City of Madness

Kehidupan manusia dewasa ini sangat kompleks dan semakin sulit, bertambahnya tekanan hidup (stressor psikososial) akibat budaya masyarakat modern yang semakin sekuler, menyebabkan manusia tidak dapat menghindari tekanan hidup. kondisi ini membuat manusia modern rentan terhadap penyakit kejiwaan, penyebabnyapun bermacam-macam, mulai dari himpitan ekonomi, bencanan alam, tragedi, masalah keluarga, hingga putus cinta. Kondisi kritis ini tak pelak membawa dampak terhadap meningkatnya para penyandang sakit jiwa baik ringan maupun kritis. Semakin besar tekanan yang dihadapi semakin besar pula kans manusia tersebut terjangkit penyakit kejiwaan.

Kondisi di atas dapat menyebabkan meningkatnya penderita masalah kejiwaan di Indonesia, padahal Rumah Sakit Jiwa (RSJ) merupakan fasilitas utama untuk menangani masalah gangguan kejiwaan di Indonesia belum cukup memadai untuk dapat menampung semua penderita gangguan jiwa yang ada. Kenyataan di masyarakat, masih banyak ditemukan Orang Dengan Masalah Kejiwaan (ODMK) yang dipasung, diabaikan, terlantar bahkan menggelandang. Hal ini karena Rumah Sakit Jiwa di Indonesia belum mampu menampung semua ODMK yang ada. Padahal data Departemen Sosial tahun 2007, mencatat jumlah penderita gangguan jiwa berat di Indonesia mencapai 625.000 yang tertinggi di DKI Jakarta (20,3%) dan terendah di Maluku (0,9%). Untuk memenuhi kebutuhan ODMK yang terlantar, diperlukan upaya komprehensif dari segala aspek, yaitu kesehatan, ekonomi dan sosial.

Makalah ini tidak membahas membahas mengenai permasalahan ODMK secara medis, namun justru mencoba menangkap fenomena tersebut dari sudut pandang seni foto. Secara khusus ODMK yang terlantar sebagai obyek fotografis. Fotografi sendiri merupakan sebuah cabang seni visual yang banyak digunakan di era modern, sebagai contoh iklan, berita, cover buku/majalah, dll selalu menggunakan fotografi sebagai ilustrasi. Fotografi dianggap sebagai media yang dapat memperlihatkan gambaran seutuhnya dari detail obyek yang difoto, lain halnya dengan ilustrasi/gambar yang memiliki tingkat distorsi dalam penyampaiaan ikon, fotografi justru merekam gambar persis sama seperti aslinya, Foto-foto dalam City of Madness, merupakan foto jurnalistik potrait oleh karena itu obyek yang terekam adalah obyek yg riil, tanpa rekayasa apapun.

City of madness adalah sebuah upaya dalam memotret kehidupan ODMK khususnya yang terlantar di jalanan. Fotografi potrait dalam City of Madness mencoba memberi penggambaran ikonik secara detail dari ODMK yang terlantar, gambaran tersebut mulai dari mimik wajah, bentuk tubuh, cara berpakaiaan, serta ciri-ciri fisik lainnya. Namun supaya lebih dalam mengkaji karya2 dalam city of madness, penulis memakai pendekatan semiotika atau ilmu tentang tanda. Karena semiotika dianggap sebagai sebuah teori yang relevan untuk membedah subyek fotografi seperti yang dilakukan Roland Barthes dalam bukunya Camera Lucida.

Dalam sebuah disiplin ilmu, Semiotika juga hadir dalam kajian fotografi. Karena fotografi sebagai bentuk representasi (ikon) akan subyek yang ter”beku”kan memiliki kekayaan akan tanda. Kamera sebagai alat rekam, bukan hanya berfungsi sebagai penghadir subyek namun juga Sebagai alat/mesin waktu yang mampu menghadirkan sebuah kejadian secara mundur. Apa yang terekam atau dibekukan oleh kamera merupakan sebuah kejadian yang nyata, namun hadir dalam kebekuan waktu sepersekian detik. Foto sebagai tanda (sign), tentunya memiliki makna yang tersirat baik denotatif maupun konotatif.

Dalam rangkaian karya fotografi City of Madness, fotografer memotret orang gila yang ditemui dijalan2 kota Semarang – DIY secara tidak terduga. Foto orang gila atau lebih tepatnya ikon orang gila dihadirkan kembali dalam sebuah frame foto jurnalistik potraiture. Foto tersebut secara tersirat merekam secara detail ciri2 visual yang ada dalam diri mereka (orang gila).

Fenomena orang gila jalanan dipotret untuk dapat di representasikan lewat medium fotografi, representasi ikonik tersebut memunculkan fakta bahwa mereka (orang gila) sangat mudah ditemukan dijalan-jalan kota karena jumlahnya yg banyak. Lewat fotografi kita dapat melihat secara detail mengenai perwujudan orang gila tersebut. Melalui waktu bekunya (frezzing timing), fotografi memberi kesempatan bagi kita (subyek penonton) untuk dapat mengamati lebih dalam ciri-ciri secara fisikal, berbeda dengan medium video yang justru memberi keleluasaan dalam mengamati garis durasi waktu (timeline). Foto tidak memiliki timeline, namun foto mengabadikan sepersekian detik kejadian dari obyek yang difoto. Di sini kamera memiliki fungsi sebagai mesin waktu, yaitu menghadirkan ulang obyek dari masa lampau. Melalui fotografi juga kita dapat mengamati ciri-ciri fisikal (ikonik) dari para ODMK yang terlantar di jalanan, ciri-ciri tersebut contohnya adalah rambut gimbal, kulit legam/kotor, seringkali terlihat setengah telanjang, tatapan yang kosong, sendirian/tidak bersosialisasi, dan berpakaian compang-camping.

Meski demikian adapula ODMK yang memiliki ciri fisikal yang berbeda yaitu relatif lebih terawat, pakaian lengkap, memiliki banyak barang bawaan, mampu bersosialisasi secara terbatas. ciri-ciri ini biasanya dimiliki oleh ODMK yang belum terlalu parah.

Sebenarnya secara umum ketika melihat orang gila maka akan timbul makna-makna berikut ; kotor, lucu, menakutkan, jijik, anarkis, kasihan, bebas, bodoh, dll tergantung bagaimana ciri-ciri fisikalnya. Makna-makna tersebut adalah makna denotatif yang ada dalam foto-foto City of Madness, sedangkan dalam tingkat konotasi foto tersebut adalah sebuah kritik sosial yang ditujukan kepada kita semua yang tidak peduli terhadap keberadaan mereka (orang gila).

Dalam sastra, kita mengenal istilah majas Pars pro toto atau Pengungkapan sebagian dari objek untuk menunjukkan keseluruhan objek. Penggambaran pars pro toto dari foto-foto ODMK City of Madness, merupakan makna yang bersifat simbolik atau dalam kata lain simbol dari perwakilan ikon-ikon ODMK terlantar yang ada di seluruh kota di indonesia karena secara umum memiliki ciri2 fisikal yang kurang lebih mirip.

Fotografi tentunya tidak mampu mengungkapkan makna secara index-sikal atau hub sebab akibat, karena fotografi hanya menampilkan gambar yang bersifat statis. Makna index-sikal hanya dapat diamati apabila fotografi ditampilkan secara frame by frame dengan pengamatan obyek yang sama atau dalam fotografi disebut dengan continous shoot. Disinilah diperlukan peranan videografis, karena video merupakan media yang paling dapat merekam detail index-sikal dalam sebuah peristiwa. Seperti elah disinggung sebelumnya, video memiliki durasi atau timeline, tentunya penggabaran sebab akibat daat terliha lebih detail. Video sendiri merupakan rangkaian frame fotografis/statis yang dirangkai berurutan berdasarkan waktu (FPS/frame per second) otomatis rangkaian peristiwa index-sikal dapat tergambar secara utuh, semakin panang durasi semakin lengkap pula penggambaran index-sikalnya

Pengamatan fotografis, dianggap tidak mampu dalam memgambarkan gejala / peristiwa dalam tabel di atas, gejala tersebut hanya mampu diamati apabila ada durasi pengamatan yang disertai elemen suara/audio. Meski demikian foto dan video punya kekuatan dalam merepresentasikan obyek yan direkamnya. Foto dianggap unggul dalam menghadirkan detail ikon karena adanya resolusi yang relatif besar, tingkat ketajaman yang lebih baik, pembekuan waktu sepersekian detik juga lebih mudah apabila digunakan dalam pengamatan fisikal, sementara video unggul karena adanya durasi dan elemen suara, sehingga video lebih utuh dalam menggambarkan rangkaian peristiwa. Meski keduanya memiliki cara kerja yang berbeda, baik foto maupun video merupakan hasil rekayasa dari obyek yang ada dibalik lensa, oleh karena itu penggunaan foto dan video dalam rangkaian serial City of Madness diharapkan dapat menghadikan makna secara lebih komplit dan mendalam.

untitled

2010-10-07T00:18:00.000-07:00

Talent : Maya Vita
location : lnt 4 fasilkom

waisak moment 2010

2010-06-02T17:39:00.001-07:00

Borobudur, Jawa Tengah, Indonesia

Nelayan

2010-05-25T19:14:00.000-07:00

Cengklik, Boyolali

Human Interest

2010-05-21T05:32:00.000-07:00

Pandansari, kebumen

Seturan, Jogjakarta

Janti, Jogjakarta

Marina, Semarang, Indonesia

Maya

2010-04-15T04:50:00.000-07:00

Ria

2010-04-05T06:36:00.000-07:00

talent : Ria

Naked Beuty

2010-03-01T04:21:00.000-08:00

All Photo by Wikan
Talent : Sari "Thengthong"
Location Udinus
Secondary Photographer :Dika, Harviyan, Khabib dan Langgeng
Special THX : Melsa

Semarang City by the sea (the series)

2010-02-26T02:58:00.000-08:00

Human Interest
Semua lokasi di Tanjung Mas Semarang, Jawa Tengah, Indonesia

Struggler

2010-02-09T04:18:00.000-08:00

mr lonely

2010-02-08T19:06:00.001-08:00

LAPORAN SEMESTER MK DKV IV kel 501 dan 502 FASILKOM UDINUS

2010-01-28T00:02:00.001-08:00

Berikut adalah laporan dari hasil kegiatan perkuliahan MK DKV IV (Iklan Komersial) dari kelompok 501 dan 502. Untuk kelompok 501 dari total 36 mahasiswa hanya 30 mahasiswa yang mengumpulkan projek akhir, sedang kelompok 502 dari 30 hanya 19 mahasiswa yang mengumpulkan tugas akhir. Berarti total ada 49 karya desain yang telah terkumpul dari kelompok 501 dan 502. dari sekian banyak karya yang dibuat, saya memilih 6 karya terbaik agar dapat diapresiasi oleh mahasiswa lainya, semoga karya terbaik ini menginspirasi mahasiswa lain yang ”mungkin” kurang maksimal dalam berkarya. Ke-6 karya terbaik juga telah dipamerkan di galeri Fasilkom UDINUS pada 12-15 Januari 2010, karya tidak dapat dipamerkan keseluruhan karena keterbatasan tenaga display dan ruang.

Perlu diketahui dengan terpilihnya karya terbaik ini, bukan berarti mahasiswa bersangkutan secara otomatis mendapat nilai A. Nilai akhir merupakan akumulasi dari nilai tugas, Mid Semester, keaktifan konsultasi serta absensi. Pihak UDINUS juga telah mengeluarkan kebijakan bahwa mahasiswa yang absensinya tidak memenuhi syarat akan otomatis mendapat nilai E, meskipun mahasiswa tersebut mengumpulkan tugas proyek akhir. Dengan dipublikasikanya hasil dari DKV IV ini, harapan saya dapat memunculkan semangat baru di semester depan, menghasilkan karya yang lebih baik dan mahasiswa saling berkompetisi dalam hal karya dengan sportif. Dengan demikian DKV UDINUS dapat memenuhi standar mutu yang nantinya sangat berguna bagi masa depan mahasiswa.

Untuk pengambilan karya dapat dilakukan mulai hari ini sampai hari Senin, tgl 15 Februari 2010. Selebihnya dosen tidak bertanggung jawab apabila terjadi kehilangan atau kerusakan pada karya. Karya-karya yang bagus akan dikoleksi (dengan ijin mahasiswa bersangkutan) supaya menjadi reverensi bagi adik-adik kelas dalam menjalankan MK yang sama tahun depan. Berikut adalah 6 karya terbaik dari kel 501 dan 502, selamat dan sukses bagi mahasiswa pemilik dari karya-karya berikut :

Karya Terbaik 1

Perancangan Iklan Komersial Perusahaan Persewaan Perlengkapan Pesta PUNOKAWAN by MUHLISIN

Menggunakan jenis iklan bersambung, Iklan tersebut meminjam karakter dari mitologi Jawa yaitu Punokawan. Sebagai penunjang comersial content-nya karakter punokawan tersebut disajikan dengan konteks yang lebih modern. Muhlisin dengan sangat baik menggambarkan ke 4 karakter Punokawan yaitu Semar sebagai mandor, Petruk sebagai kameraman, Gareng sebagai operator Sound System, dan bagong sebagai teknisi listrik. Dalam konteks modern ke 4 tokoh tersebut meninggalkan atribut kewayangannya namun dalam visualisasinya tidak kehilangan spirit jawa. Kombinasi local content dan pesan konotasinya yang tertuang dalam menghidupkan kembali mitos Jawa inilah yang membuat karya dari Muhlisin didaulat menjadi terbaik pertama,

Karya Terbaik 2

Perancangan Iklan Komersial Studio Komik PAPYLON by FANDHI GILANG W

karya terbaik kedua oleh Fandhi mengangkat perusahaan komik lokal Papylon Semarang. Iklan tersebut menggambarkan sosok gadis kupu-kupu yang keluar dari cangkang kepompong. Studio Papylon merupakan studio lokal yang telah berhasil menembus pasar internasional, karena itulah Fandhi menyimbolkan dengan proses metamorfosis kepompong menjadi kupu-kupu. Dikuatkan dengan Headline ”from trifling to beuty” yang atinya dari sesuatu yang buruk menjadi indah maka harapannya pesan dalam iklan ini dapat ditangkap dengan mudah oleh audiens. Secara teknis dibuat dengan teknik digital painting painting yang sangat baikdan detail, namun dalam menggambarkan local content (Sayap bercorak batik) menjadi tidak optimal karena secara ilustratif sosok gadis tersebut digambar dengan style manga. Meski demikian dengan bobot local content serta pesan konotasi yang memadai iklan Papylon tersebut layak untuk didaulat menjadi karya terbaik kedua.

Karya Terbaik 3

Perancangan Iklan Komersial JEDHU Kaos Semarangan by MIRANTI

Iklan komersial produk T-Shirt Jedhu karya Miranti juga menggunakan teknik ilustrasi. Karya tersebut memiliki nuansa konotasi, pesan tidak secara harafiah tergambarkan namun disampaikan secara halus dan tidak menggurui. Jenis iklan ini sering juga disebut iklan berbisik, yang notabene banyak dianut oleh brand besar. Iklan Jedhu meminjam ikon kota Semarang yaitu ”warag”, namun warag tersebut berlaku seperti halnya seekor binatang peliharaan. Simbol gaya hidup orang Semarang diwakili oleh seorang pemuda berkaos Jedhu sedang jogging bersama dengan seekor warag. Dua pemudi + anjing peliharaan dibelakangnya melirik kearah pemuda tersebut karena tertarik (diwakili dengan gambar hati di mata anjing). Pesan konotasi bahwa Produk Jedhu merupakan kaos gaya-nya orang Semarang dikuatkan dengan tagline ”Dong Jemangan Ngotho Ratane” yang artinya orang Semarang punya gaya. Meskipun secara proporsi dan skill drawing karya tersebut tidak sebaik 2 karya sebelumnya, karya ini memiliki aplikasi media yang lengkap dan menarik, diantaranya adalah media folder yang dilipat berbentuk kaos. Oleh karena berbagai kelebihan dari aplikasi media, orisinalitas ide serta pesan local content-nya karya dari Miranti ini didaulat menjadi karya terbaik 3.

Karya Terbaik 4

Perancangan Iklan Komersial TEH BANDULAN PEKALONGAN by PUTRI

Minimalis dan elegan, gambaran itulah yang melekat dalam karya Putri untuk karyanya Iklan Komersial Teh Bandulan. Menggunakan teknik fotografi dan digital imaging, penggambaranya sederhana yaitu dengan menggambarkan poci yang mengeluarkan asap, dan asap tersebut membentuk sosok pasangan yang bahagia. Nilai local content muncul dari bentuk khas poci yang ”njawani”, sedangkan pesan konotasi muncul dari bentuk asap yang menyimbolkan pesan bahwa teh Bandulan membuat suasana menjadi lebih santai dan hangat. Meskipun dalam eksekusinya, efek asap tidak terbentuk secara sempurna, karya tersebut memiliki layout yang rapi serta warna yang harmonis, sehingga enak dilihat serta memberi kesan elegan dan prestigius.

Karya Terbaik 5

Perancangan Iklan Komersial Perusahaan Jasa LTH SEMARANG by Bayu Bastian

Karya Bayu Bastian lebih mengedepankan pesan simbolik lewat pendekatan ikonik. Banyak ikon yang muncul dalam karya iklan ini, sebut saja ikon pesawat, ikon garis titik-titik (simbol perjalanan) serta ikon marka (simbol pesaing). Ikon tersebut ditata sedemikian rupa dalam sebuah labirin. Secara konotatif menampilkan potisioning dari perusahaan LTH yang menggunakan jalur udara dalam pengiriman barang sehingga lebih cepat dari perusahaan pengiriman barang lainnya karena memakai jalur darat (digambarkan dengan labirin). Sayangnya Iklan buatan Bayu Bastian lemah dalam hal local content, hanya dengan siluet transparan berbentuk Lawang Sewu sebagai background. Local Content ditampilkan secara absurb dan seakan-akan hanya penghias yang tidak penting.

Karya Terbaik 6

Perancangan Iklan Komersial UKM MIE PAK JENGGOT UNGARAN by TRI SUSANTO

Sedangkan karya milik Tri Susanto lebih mengedepankan teknis eksekusi yang detail dan halus. Karya ini juga menunjukkan kualitas skill drawing yang mumpuni dari seorang Tri Susanto. Sayangnya ilustrasi yang baik tidak ditunjang dengan kejelasan pesan. Pesan konotasi muncul dalam ilustrasi sosok manusia yang bergelantungan di atas mie, pesan visual tersebut didukung dengan tagline berbunyi ”mienya gak mudah putus”. Sayang pesan ini menjadi dualitas ketika ada tagline lain yang berbunyi ”kenyal dan nikmat”. Padahal sebuah iklan yang baik hendaknya memiliki Positioning atau pesan tunggal saja. Local content dimunculkan dari motif batik pada mangkok serta produknya yang notabene adalah produk UKM. Dalam menempatkan teks, Tri Susanto masih kurang mempertimbangkan aspek keterbacaan dan efektifitas, hal tersebut bisa dilihat dari body copy yang terlalu banyak sehingga tidak terbaca. Meskipun terdapat beberapa kekurangan, Karya ini memiliki kualitas eksekusi yang patut diacungi jempol dan pantas didaulat menjadi karya terbaik-6.

SALAM

Daniar Wikan Setyanto S.Sn

2010-01-28T00:02:00.000-08:00

Kesan dan pesan buat Bu Soewarni

2010-01-27T23:59:00.000-08:00

Sebagai seorang mahasiswa desain komunikasi visual tentunya kita tidak hanya dihadapkan dengan tanggung jawab belajar dalam konteks pengetahuan belaka, namun lebih dari itu, bidang desain menuntut kita berkarya dan menghasilkan sebuah “produk” yang secara riil dapat dilihat oleh orang lain. Hal itulah yang membedakan mahasiswa desain komunikasi visual dengan mahasiswa jurusan-jurusan lain. Mahasiswa DKV diharapkan menjadi lebih dari sekedar mahasiswa, atau sering disebut mahasiswa plus plus, Kenapa? Seorang mahasiswa DKV diharapkan bukan hanya memiliki pengetahuan dan teori desain tetapi juga memiliki kapasitas dalam ranah praktis. Untuk itulah selama kuliah sering kita dapati seorang mahasiswa DKV ISI Jogjakarta memiliki sambilan sebagai seorang desainer komersial.

Fenomena tersebut sangatlah umum di Prodi DKV ISI Jogjakarta, sepanjang yang saya tahu lebih dari 80% mahasiswa DKV ISI sudah memiliki pekerjaan jauh sebelum wisuda. Tentunya fenomena tersebut dapat kita kaji dari 2 sudut pandang, yang pertama adalah sudut pandang akademis atau pembelajaran, sedangkan yang kedua adalah sudut pandang ekonomi. Jika kita melihat dari sudut pandang akademis, fenomena tersebut muncul dari rasa keingintahuan mahasiswa dalam hal dunia desain yang sebenarnya. Sedangkan dari aspek ekonomi, fenomena tersebut muncul karena tuntutan dalam memenuhi kebutuhan sehari-hari. Pada kenyataanya kedua aspek ini menumpuk menjadi satu dan dijadikan alasan klise mahasiswa untuk ”nyambi” kerja. Saya pribadi merupakan salah satu dari sekian banyak mahasiswa DKV ISI Jogja yang nyambi kerja karena 2 alasan tersebut. meskipun harus saya akui bahwa alasan ekonomilah yang lebih dominan. Sebagai seorang mahasiswa yang bekerja tentunya akan menimbulkan terganggunya proses perkuliahan. Saya masih ingat ketika keadaan ekonomi keluarga memaksa saya cuti kuliah hingga 2 semester untuk bekerja penuh waktu.

Saya mengenal sosok Ibu Soewarni pada awalnya dari MK Bahasa Inggris yang beliau ampu, namun karena MK tersebut bukanlah pelajaran yang saya minati maka MK tersebut terlawati tanpa ada kesan yang terlalu berarti. Kesan terhadap beliau baru terasa saat beliau menjadi dosen wali, hal tersebut membuat saya menjadi lebih sering bertemu dengan beliau dibanding mahasiswa yang lain, seperti saat daftar ulang, mengurus dan tentu saja mengurus surat ijin cuti kuliah. Saya ingat betul petuah dari Ibu Soewarni ketika saya meminta beliau untuk mendatangani surat cuti saya. Beliau berkata kepada saya ”Sekolah yang tidak selesai ibarat membawa karung besar, kemanapun kamu pergi beban itu akan mengikuti. beban itu baru akan hilang kalau kamu menyelesaikannya”. Ketika itu beliau sedang menasehati agar saya tidak terlena dengan dunia kerja sehingga akhirnya berhenti kuliah.

Selama cuti dan bekerja tersebut, saya sering memikirkan petuah yang beliau berikan kepada saya, lambat laun saya mulai mengerti maksudnya. Pekerjaan memang seringkali membawa paradigma yang berbeda dengan akademis, sehingga tidak jarang materi perkuliahan tidak lagi kontekstual dalam memenuhi kebutuhan kerja. Seorang Ibu Soewarni tahu persis mengenai hal itu, melaui petuah tersebut, beliau berpesan kepada saya bahwa sekolah bukanlah semata-mata mencari ilmu untuk bekal kerja, namun sebagai bakti terhadap diri sendiri dan kepada orang tua, sekolah jugalah yang memberi kita relasi terhadap lingkungan kita, memberi kepercayaan diri serta pengakuaan akan kapasitas diri. Apabila (mungkin) saya sukses secara materi namun gagal dalam akademis, kegagalan tersebut akan menjadi sebuah ”beban” yang tidak bisa hilang dalam pikiran.

Petuah tersebut sampai saat ini masih saya ingat dan pegang teguh, karena petuah dari Ibu Soewarni, saya diberi kekuatan untuk dapat kembali ke bangku kuliah dan menyelesaikanya meskipun harus dengan terseok-seok. Saat ini di institusi yang berbeda, saya meneruskan cita-cita beliau, menjadi seorang pengajar yang bukan hanya mengajar, namun juga menginspirasi serta membimbing mahasiswa agar tidak kehilangan semangat akademisnya. Trimakasih Ibu Soewarni, dedikasimu dalam dunia akademis telah menginspirasi banyak mahasiswa, terutama DKV ISI Jogjakarta

Salam
Daniar Wikan S
Dosen DKV Fasilkom UDINUS Semarang

LOST PRAYER

2010-01-24T20:21:00.001-08:00

Broken

2010-01-16T01:23:00.001-08:00

MANYUN & PELANG ”sebuah obrolan di galeri foto”

2010-01-13T02:28:00.000-08:00

Suatu ketika di sebuah galeri di kota Semarang diadakan pameran foto yang memajang karya-karya foto luar biasa dari para fotografer luar negeri. Sebagai mahasiswa DKV yang hoby fotografi, Manyun dan Pelang tentu saja tidak akan melewatkan kesempatan emas tersebut. Dengan sangat antusias mereka berdua menonton karya-karya yang dipajang dan saling mengomentari.

Karya pertama yang mereka lihat adalah sebuah karya foto landscape yang sangat indah, hamparan alam air terjun Niagara plus pelangi yang eksotis.

MANYUN : ”Woooow..luar biasa, lihatlah foto tersebut..... detail awan dan pelangi terekam dengan sangat baik. Aku juga suka angglenya yg lebar sehingga bisa merekam keseluruhan obyek air terjun dengan indah...andai saja aku bisa memotret seperti ini !!!!” (sambil melihat karya tersebut Manyun berpikir mengenai teknik yang dipakai oleh fotografer tersebut, baik bukaan, kecepatan dan white balance-nya)

PELANG : ”ih..apanya yang luar biasa..semua orang juga bisa motret macam itu, obyeknya aja dah bagus...sambil merem aja pasti dapat anggle bagus. Coba kalau di Semarang, paling-paling motret Lawang Sewu dan Tugu Muda...cape deh”

Kemudian mereka berjalan lagi dan melihat karya kedua. Sebuah foto model yang sangat bagus. Dalam foto tersebut nampak seorang artis cantik berpakaian sexy yang sering dilihat di film-film Holywood. Ditangannya memegang sekuntum bunga membuat orang yang melihat foto tersebut terhanyut.

MANYUN : ”Hebaaaatt, lihat karya ini...fotografernya sangat jeli dalam menata pose model. Teknik lightingnya sangat bagus sehingga mendapatkan kontras fill in yang memukau. Ini sudah pasti fotografer profesional yang fokus ke bidang foto model” (sembari memandang kagum, Manyun mengkira-kira jumlah dan tata letak lampu yang dipakai)

PELANG : ”kalau modelnya bule cantik, apalagi bintang film profesional seperti itu, yang motret anak SD juga pasti jadi bagus...tidak perlu teknik lighting yang bagus, kalau modelnya sudah cantik.... ya fotonya pasti bagus..kalau sekedar foto seperti itu, aku bisa bikin yg lebih baik, asal disediain modelnya aja..he3x”

Kemudian mereka berjalan kembali dan dilihatnya karya ketiga. Sebuah foto tentang satwa liar yang ganas dan liar. Dalam foto tersebut terdapat gambar close up seekor harimau putih yang sedang mengaum.

MANYUN : ”wah ...ini foto menggetarkan sekali, lihat tuh Lang..sang fotografer pasti dengan sangat sabar menunggu moment tersebut. dan fotografernya pasti seorang petualang sejati yang terbiasa dengan alam liar sehingga dia mampu mendapatkan foto harimau putih yang langka....hmm benar-benar luar biasa”

PELANG : ”kalau ini jelas fotografer tajir yang punya banyak duit buat jalan-jalan kesana kemari. Apalagi untuk memotret seperti itu perlu lensa tele berkecepatan tinggi yang harganya selangit...coba aja kalau aku...duit dari mana Nyun?....kamera dan lensa seadanya, paling-paling motret kucing dirumah..ih..nggak deh”

Setelah itu mereka terus melanjutkan melihat karya-karya berikutnya, dan setiap setiap karya mereka komentari dengan sudat pandang yang berbeda, Si Manyun mengagumi dan menganalisa teknik karya sedangkan si Pelang selalu mengeluhkan kondisi peralatan dan kesempatan berkarya-nya...................................

Beberapa tahunpun berlalu, Pelang menjadi seorang fotografer profesional yang sudah keliling dunia, karena Pelang selalu melatih dirinya berkarya dengan kondisi apapun tanpa bergantung pada alat. Pelang memiliki studio besar di ibukota yang lengkap dengan perlengkapan canggih, langganannya para artis ibu kota harus membayar jutaan rupiah hanya untuk dipotret si Pelang. Padahal dulu Pelang hanya memotret teman-teman sekelasnya secara gratisan.

Sedangkan Manyun, setelah lulus hanya puas sebagai tukang foto keliling berkelas pas foto. Alatnya tidak pernah di upgrade sejak jaman kuliah, karyanya tidak pernah berkembang dan semakin jauh ditinggalkan Manyun, karena Pelang tidak pernah berlatih dan berkarya, selalu mengeluhkan alat dan kondisi yang dia punya.

KESIMPULAN :

Sebagai seorang fotografer terkadang kita memiliki karakter seperti Pelang, yang menganggap karya bagus semata-mata hasil dari faktor ekternal seperti (lokasi, model, alat dan kesempatan) tanpa melihat ada faktor lain yang sebenarnya jauh lebih penting yaitu faktor kemampuan /skill personal.

Sebagai amatir di dunia fotografi, seringkali kita tidak mau memulai dari hal-hal yang ada disekeliling kita, misalnya memotret halaman rumah, pemandangan sekeliling kota, memotret teman-teman sekelas. Sementara setiap mendapat karya yang kurang bagus, kita justru menyalahkan alat-alat yang kita pakai seperti lensa kurang bagus atau kamera kurang canggih. Memang ada benarnya kalau faktor eksternal merupakan faktor yang penting dalam terciptanya sebuah karya bagus, namun untuk mendapatkan semua itu tidak dapat secara instant, harusdengan dedikasi dan jam terbang yang lama. Sehingga sedikit demi sedikit kita terlatih dalam segala kondisi. Harus diingat bahwa ”senjata” yang tepat hanya berfungsi dengan baik apabila ada ditangan yang tepat. Artinya bukan semata-mata alat (kamera, lensa, lighting) yang mahal yang menjadi penentu terciptanya karya bagus, tetapi faktor kemampuan dari fotografer dalam mengolah konsep dan teknik fotografi.

Faith is No Limit (re-edit)

2009-12-28T00:31:00.000-08:00

karya lama yg di edit ulang..untuk dapat tone yg lebih ciamik.
mohon masukan dan kritikanya. Salam Wikan

Hesti

2009-12-28T00:11:00.001-08:00

Photo by Wikan
Make up and talent by Ade
Talent Hesti

Hesti dan Andi

2009-12-27T23:58:00.000-08:00

Photo by Wikan
Make up and talent by Ade
Talent Hesti dan Andi

Three Angels

2009-12-05T01:34:00.000-08:00

Listless

2009-11-27T03:29:00.000-08:00

Talent : Natanael
Location : Home

Brittle

2009-11-27T03:27:00.001-08:00

Talent : Natanael
Location : home

mencoba bikin konsep sederhana, dgn properti yang ada

Untitled III (Dara)

2009-11-27T03:25:00.000-08:00

Talent : Dara
Location : Udinus

Untitled II (Sekar dan Vilda)

2009-11-27T03:23:00.000-08:00

Talen : Sekar dan Vilda
Location : Udinus

Untitled (Floren)

2009-11-27T03:19:00.000-08:00

Talent : Floren
Location : Udinus

Standart LIghting

2009-10-31T22:55:00.000-07:00

with barndoor, standart 7" reflector and reflector.

materi Fotografi II
Special Thanks
fonny Mayasari untuk jadi sukarelawan model. dan segenap DKV MK Fotografi kelas malam.
BERKARYA TERUS...SEMANGAT

Raras Smile

2009-10-25T00:32:00.000-07:00

playing with lighting

2009-10-25T00:26:00.000-07:00

Playing with Lighting

2009-08-16T03:52:00.001-07:00

Spesial Thanks

Model : Rahma

Location : Boos Studio Semarang

Spesial for Bp. Ferdianto Pamungkas and Boos Photograpy Crew

Pre Wedding Dwi dan David

2009-07-29T01:17:00.000-07:00

revisi jadwal KRS

2009-07-17T22:02:00.000-07:00

INSTANT-isasi dalam Desain Komunikasi Visual

2009-07-14T19:23:00.000-07:00

Instant merupakan sebuah kata favorit era modern ini. Sebuah kata kunci yang menawarkan sebuah kemudahan, simplisitas dan kecepatan disegala hal. Munculnya segala produk yang mengandung ke-instant-an di era modern secara tidak langsung ikut mendidik generasi saat ini cenderung menyukai segala hal yang instant. Tengok saja mie instant, minuman instant, bahkan sampai pada jasa laundry instant banyak kita jumpai di berbagai tempat. Istilah Instant-isasi sendiri muncul bersamaan dengan era kemajuan teknologi, sebuah kemajuan jaman yang tentunya tidak dapat dibendung dan mempengaruhi segala aspek kehidupan manusia.
Film Wall-E dari Wall Disney yang beberapa waktu lalu ditayangkan di bioskop tanah air menggambarkan sebuah ironi dari kemajuan teknologi, dalam film tersebut manusia digambarkan telah berevolusi menjadi “tidak lagi” mampu berjalan karena segala aktifitasnya telah digantikan dengan mesin. Instant kini bukan hanya sekedar kata sifat namun secara sistematis menjadi sebuah “ideologi” (baca instant-isasi) yang mengakar di generasi muda, bergerak seperti sebuah virus komputer dan hinggap disetiap cara pandang dan pola berpikir manusia. Contoh paling sederhana adalah berkurangnya minat membaca buku dimasyarakat karena dengan internet segala sesuatu lebih mudah dan cepat didapat. Internet perlahan menggantikan buku karena sifatnya yang Instant (mudah, cepat dan lengkap), sementara buku dianggap kurang solutif karena mahal, rumit, dan lama. Ideologi Instant-isme juga kita jumpai dalam kehidupan akademis sebagai contoh mahasiswa yang tidak pernah mencatat hanya menunggu materi untuk di copy paste. fenomena calo Skripsi, Jual beli nilai, titip absen, tanda tangan palsu, pencurian intelektual dan lain-lain.
Keterkaitannya yang erat dengan teknologi membuat Desain Komunikasi Visual (selanjutnya disebut DKV) ikut terkena imbas ideologi Instant-isme. Seorang dosen senior pernah bercerita kepada saya bahwa mahasiswa DKV sekarang jauh lebih mudah dalam menjalani proses belajar mengajar daripada mahasiswa jaman dahulu (dekade 80an). Beliau membandingkan kalau jaman dahulu saat teknologi belum maju seperti saat ini, mahasiswa membuat desain dengan full manual yang artinya memerlukan waktu jauh lebih lama, mahasiswa pada waktu itu bisa memerlukan waktu satu minggu hanya untuk membuat satu desain. Sedang mahasiswa saat ini bisa membuat desain dengan waktu 15 menit dengan mencomot image bank yang ada di internet.
Instant-isasi di bidang DKV menciptakan dikotomi antara manual dan digital, meskipun sebenarnya bukan sesederhana itu. Dikotomi manual dan digital adalah salah satu imbas logis dari ideologi instant-isme, munculnya desainer yang melupakan pentingnya kemampuan hand drawing karena menganggap bahwa semua bisa dilakukan dengan adanya komputer. Hal tersebut secara riil dapat kita temukan dalam dunia akademis, para mahasiswa DKV lupa bahwa sebenarnya kemampuan manual adalah dasar dari kemampuan artistik. Meskipun pada akhirnya manual dan digital lebih mengarah pada area spesialisasi, kedua unsur tersebut sebenarnya merupakan 2 sisi mata uang yang tidak dapat dihilangkan satu sama lain. Desain full digital tentunya memerlukan sketsa manual sebagai landasan visual, sebaliknya desain full manual pada akhirnya juga akan mengalami proses finishing digital.
Ideologi Instant-isme yang paling berbahaya adalah ketika desainer melupakan proses berpikir yang menjadi landasan penciptaan. Sebuah desain, apapun medianya tentunya memiliki rumusan masalah, tujuan perancangan, proses kreatif dan metodologi tertentu. Para desainer cenderung melupakan subtansi dari fungsi desain itu sendiri yaitu “memecahkan masalah”, itu artinya sebuah desain bukan diciptakan berdasarkan faktor estetika semata namun harus memiliki sebuah tujuan tertentu seperti penjualan, layanan masyarakat, Branding, dll. DKV tidak boleh kehilangan makna dan tujuan komunikasinya karena DKV tidak sama dengan seni rupa karena DKV merupakan ilmu terapan. Dalam dunia akademis proses perancangan sebuah karya DKV dapat kita temukan di mata kuliah DKV I (Bahasa Gambar), DKV II (Coorporate Identity), DKV III (Iklan Layanan Masyarakat), DKV IV (Iklan Komersial), dan DKV V (multimedia). Menyadari akan pentingnya muatan metodologi dan teori dalam seri MK DKV maka secara otomatis akan diberi bobot yang tinggi yaitu 6 SKS.
Bagi para mahasiswa DKV penganut ideologi Instant-isme, pasti akan mengeluhkan beratnya proses penciptaan karya desain, dengan pemahaman yang dangkal karena menganggap metodologi tidaklah penting dan membuang waktu. Hal tersebut dapat dimaklumi karena dalam aplikasi riil dunia kerja juga banyak didapati hal serupa, sebagai contoh klien selalu menekan desainer untuk menghasilkan desain secepat dan sebanyak mungkin dalam sehari. Pada kondisi tertentu desainer banyak disamakan seperti mesin yang berfungsi sebagai komoditas ekonomi yang lebih mengutamakan nilai kuantitas bukan kualitas. Instant-isasi dalam DKV membuat desain kehilangan “roh” dan dan memicu kegiatan kapitalis yang ujung-ujungnya hanya persoalan uang.
Kemajuan teknologi komputer, digital photography, printing dll, hendaknya tidak membuat generasi DKV saat ini melupakan proses berpikir dan metodologi perancangan. Karena teknologi hanya sebuah alat. Terkadang desainer lupa bahwa sebuah desain bukan hanya dituntut untuk “baik” dan “indah” namun juga “benar”.
It’s about quality not quantity, kualitas desain adalah yang utama, meskipun bukan berarti bahwa kecepatan dan kuantitas tidak penting. Hasrat untuk menciptakan sebuah desain yang berkualitas dan menjadi sebuah masterpiece seharusnya dapat menepis ideologi Instant-isme yang ada pada generasi DKV saat ini.

Salam DKV.
Daniar Wikan Setyanto S.Sn
Staf Pengajar DKV Fasilkom Udinus Semarang

INFO UDINUS

2009-07-13T06:17:00.000-07:00

Bahasa Tubuh (Teori Albert Mehrabian)

2009-03-25T01:34:00.000-07:00

Albert Mehrabian (lahir 1939, Guru Besar Emeritus Psikologi UCLA), dikenal akan publikasinya tentang pentingnya hubungan antara pesan verbal dan non-verbal. Temuannya mengenai inkonsistensi pesan mengenai perasaan dan sikap telah dikutip melalui berbagai seminar di berbagai belahan dunia dan dikenal dengan Hukum 7%-38%-55%.
Tiga Elemen Komunikasi dan Hukum 7%-38%-55%
Dalam penelitiannya, Mehrabian (1971) menghasilkan dua kesimpulan. Pertama, bahwa ada tiga elemen dalam komunikasi langsung (face to face):

1. Tulisan
2. Intonasi suara
3. Bahasa Tubuh

Kedua, elemen non verbal yang sangat penting untuk mengkomunikasikan perasaan dan sikap, khususnya ketika terjadi ketidakselarasan: jika kata dan bahasa tubuh tidak sesuai, maka orang akan lebih condong percaya pada bahasa tubuh.
Ini menekankan bukan pada kasus bahwa elemen non verbal dalam segala pengertian selalu membawa bongkahan pesan, seolah-olah seperti yang sering disimpulkan orang selama ini.

Ketika menyampaikan suatu presentasi, sebagai contoh, materi berupa teks dari presentasi disampaikan seutuhnya secara verbal, namun isyarat-isyarat non verbal sangatlah penting dalam membawakan sikap pembicara berkenaan dengan ucapan yang dia sampaikan, dalam hal ini lebih meyakinkan.

Sikap dan keselarasan
Menurut Mehrabian, ketiga elemen ini memiliki tanggung jawab yang berbeda-beda dari kecenderungan seseorang untuk menyampaikan pesan: kata-kata berperan 7%, intonasi suara berperan 38% dan bahasa tubuh 55%. Seringkali disebut sebagai 3V (Verbal, Vocal dan Visual).

Untuk komunikasi yang efektif dan bermakna untuk perasaan, tiga bagian pesan ini perlu saling mendukung satu sama lainnya – ketiga bagian ini semestinya “selaras”. Dalam kasus jika terjadi “ketidakselarasan”, maka penerima pesan bisa jadi terangsang oleh dua pesan yang datang dari dua saluran yang berbeda, memberi dua kesimpulan dari dua arah yang berbeda.
Contoh berikut barangkali dapat membantu mengilustrasikan ketidakselarasan komunikasi verbal dan non-verbal.

1. Verbal: “Aku tidak punya masalah denganmu!”
2. Non-verbal: orang tersebut menghindari kontak mata, nampak cemas, bahasa tubuh bersikap menutup/melindungi diri dan sebagainya.

Maka jadilah si penerima pesan lebih percaya pada bentuk komunikasi yang lebih dominan, yang mana Mehrabian menemukan bahwa non-verbal memiliki prosentase 38 + 55%, lebih dibanding dengan makna literal dari kata-kata (7%).
Penting untuk disampaikan bahwa dalam masing-masing studi, Mehrabian melakukan eksperimen untuk membagi komunikasi dalam perasaan dan perilaku (contoh: suka – tidak suka), dan pengaruh karena ketidaksesuaian proporsi antara intonasi suara dan bahasa tubuh berpengaruh hanya pada saat situasi yang mendua/ambigu. Keadaan ambigu tersebut muncul seringkali ketika kata-kata yang terucap tidak selaras dengan intonasi suara dan bahasa tubuh dari si pembicara (pengirim pesan).

Kesalahtafsiran atas Hukum Mehrabian

Hukum 7%-38%-55% telah banyak ditafsirkan berlebihan, beberapa orang menganggap bahwa dalam berbagai situasi komunikasi, makna dari sebuah pesan lebih banyak dibawa oleh isyarat-isyarat non-verbal, bukan dari makna kata-kata. Penyamarataan ini, mula-mula sudah ada sejak dari kondisi yang sangat spesifik dalam eksperimennya, yang mana disebut sebagai kesalahan dasar di seputar Hukum Mehrabian.
Untuk itu Mehrabian memberi pernyataan yang jelas mengenai hal ini sebagai berikut:
- 7% makna berasal dari kata-kata yang terucap
- 38% makna berasal dari paralinguistik (cara mengucapkan kata-kata atau intonasi suara)
- 55% berasal dari ekspresi wajah atau bahasa tubuh.

original posting by gogorbangsa.wordpress.com

Persepsi Visual

2009-03-25T01:30:00.000-07:00

Sistem Visual
Dalam psikologi, persepsi visual dimengerti sebagai kemampuan untuk menterjemahkan apa yang dilihat oleh mata, yaitu jatuhnya cahaya masuk ke retina mata. Hasil dari persepsi tersebut dikenal dengan istilah: penglihatan (eyesight/sight/vision). Beragam komponen psikologis yang melibatkan penglihatan itulah yang secara keseluruhan disebut sebagai sistem visual.

Sistem visual pada manusia memungkinkan seseorang menyerap informasi dari lingkungannya. Saat seseorang melihat adalah ketika lensa mata terfokus pada suatu obyek yang tertangkap oleh bagian belakang mata yang disebut sebagai retina. Retina ini sebenarnya adalah bagian dari otak yang terpisah dan berfungsi meneruskan sinyal-sinyal cahaya menjadi sinyal-sinyal syaraf. Sinyal-sinyal ini diproses secara berurutan oleh otak, mulai dari retina menuju syaraf-syaraf primer dan sekunder dari otak.

Penelitian Awal Perihal Persepsi Visual

Studi dari masa Yunani Kuno yang melakukan mengenai bagaimana penglihatan mengemban tugasnya di dalam tubuh, yaitu teori emisi (emission theory atau extramission theory), yang mengatakan bahwa penglihatan terjadi karena ketika cahaya memancar dari mata dan dihadang oleh obyek visual. Jika kita melihat sebuah obyek secara langsung berdasarkan cahaya yang muncul dari mata dan jatuh kembali pada obyek. Teori ini dimunculkan oleh Euclid dan Ptolemy beserta pengikutnya.

Namun teori ini digantikan oleh teori intromission yang mengatakan bahwa penglihatan terjadi karena sesuatu masuk ke dalam mata sebagai perwujudan obyek tersebut. Namun dalam teori ini cahaya tidak berperan sedikitpun. Teori ini dilontarkan oleh Aristoteles, Galen dan para pengikutnya.

Kemudian Ibn al-Haytham1 (dikenal juga sebagai Alhacen atau Alhazen), atau sering disebut sebagai Bapak Optis, yang pertama-tama menengahi kedua teori tersebut melalui bukunya Book of Optics (dalam bahasa Arab Kitab al-Manazir atau Latin – Opticae Thesaurus) ditulis pada tahun 1021. Sebuah buku yang berisi penjelasan-penjelasan awal mengenai psikologi persepsi visual dan ilusi optis.
Dia berpendapat bahwa penglihatan adalah hasil dari pantulan cahaya yang memantul dari obyek-obyek yang ada. Dia pula yang melakukan penelitian ilmiah mengenai psikologi persepsi visual, sebagai ilmuwan pertama yang berpendapat bahwa penglihatan lebih utama terjadi di dalam otak dibandingkan pada mata. Dia menunjuk bahwa pengalaman seseorang mempunyai akibat pada apa yang mereka lihat dan bagaimana mereka melihat. Dikatakan pula bahwa penglihatan dan persepsi adalah bersifat subyektif. Dijelaskannya bahwa terdapat kemungkinan terjadi kesalahan dalam detail penglihatan, dan sebagai contohnya adalah bagaimana seorang anak kecil dengan sedikit pengalaman mengalami kesulitan untuk memahami apa yang dia lihat. Bagi seorang anak kecil, seburuk apapun wajah ibunya baginya tidak menjadi masalah selama si anak ini tidak diberi pengertian mengenai definisi kecantikan seperti yang dipahami oleh orang dewasa. Ibn al-Haytham juga memberikan sebuah contoh bahwa orang dewasa sekalipun dapat melakukan kesalahan dalam penglihatannya karena pengalaman orang tersebut mengesankan bahwa dia melihat sesuatu hal ketika dia melihat satu hal yang berbeda lainnya. Hal ini seperti sebuah pepatah bahwa: keindahan itu terletak pada mata mereka yang melihatnya. Sebuah bunga yang indah dapat menarik perhatian bagi seseorang, namun bisa jadi tidak menarik bagi orang yang lain. Ibn al-Haytham banyak melakukan penelitian dan eksperimen mengenai persepsi visual.2

BASIC PHOTOGRAPHY II

2009-03-16T02:01:00.000-07:00

Teknik-teknik dasar pemotretan adalah suatu hal yang harus dikuasai agar dapat menghasilkan foto yang baik. Kriteria foto yang baik sebenarnya berbeda-beda bagi setiap orang, namun ada sebuah kesamaan pendapat yang dapat dijadikan acuan. Foto yang baik memiliki ketajaman gambar (fokus) dan pencahayaan (eksposure) yang tepat.

A. FOKUS

Focusing ialah kegiatan mengatur ketajaman objek foto, dilakukan dengan memutar ring fokus pada lensa sehingga terlihat pada jendela bidik objek yang semula kurang jelas menjadi jelas (fokus). Foto dikatakan fokus bila objek terlihat tajam/jelas dan memiliki garis-garis yang tegas (tidak kabur). Pada ring fokus, terdapat angka-angka yang menunjukkan jarak (dalam meter atau feet) objek dengan lensa.

B. EKSPOSURE

Hal paling penting yang harus diperhatikan dalam melakukan pemotretan adalah unsur pencahayaan. Pencahayaan adalah proses dicahayainya film yang ada dikamera. Dalam hal ini, cahaya yang diterima objek harus cukup sehingga dapat terekam dalam film. Proses pencahayaan (exposure) menyangkut perpaduan beberapa hal, yaitu besarnya bukaan diafragma, kecepatan rana dan kepekaan film (ISO). Ketiga hal tersebut menentukan keberhasilan fotografer dalam mendapatkan film yang tercahayai normal, yaitu cahaya yang masuk ke film sesuai dengan yang dibutuhkan objek, tidak kelebihan cahaya (over exposed) atau kekurangan cahaya (under exposed).

- Bukaan Diafragma (apperture)
Diafragma berfungsi sebagai jendela pada lensa yang mengendalikan sedikit atau banyaknya cahaya melewati lensa. Ukuran besar bukaan diafragma dilambangkan dengan f/angka. Angka-angka ini tertera pada lensa : 1,4 ; 2 ; 2,8 ; 4 ; 5,6 ; 8 ; 11 ; 16 ; 22 ; dst. Penulisan diafragma ialah f/1,4 atau f/22. Angka-angka tersebut menunjukkan besar kecilnya bukaan diafragma pada lensa. Bukaan diafragma digunakan untuk menentukan intensitas cahaya yang masuk.

Hubungan antara angka dengan bukaan diafragma ialah berbanding terbalik.
“Semakin besar f/angka, semakin kecil bukaan diafragma, sehingga cahaya yang masuk semakin sedikit. Sebaliknya, semakin kecil f/angka semakin lebar bukaan diafragmanya sehingga cahaya yang masuk semakin banyak.”

- Kecepatan Rana (shutter speed)
Kecepatan rana ialah cepat atau lambatnya rana bekerja membuka lalu menutup kembali. Shutter speed mengendalikan lama cahaya mengenai film. Cara kerja rana seperti jendela. Rana berada di depan bidang film dan selalu tertutup jika shutter release tidak ditekan, untuk melindungi bidang film dari cahaya. Saat shutter release ditekan, maka rana aka membuka dan menutup kembali sehingga cahaya dapat masuk dan menyinari film.

Ukuran kecepatan rana dihitung dalam satuan per detik, yaitu: 1 ; 2 ; 4 ; 8 ; 15 ; 30 ; 60 ; 125 ; 250 ; 500 ; 1000 ; 2000 ; dan B. .Angka 1 berarti rana membuka dengan kecepatan 1/1 detik. Angka 2000 berarti rana membuka dengan kecepatan 1/2000 detik, dst. B (Bulb) berarti kecepatan tanpa batas waktu (rana membuka selama shutter release ditekan)

Hubungan antara angka dengan kecepatan rana membuka menutup ialah berbanding lurus. “Semakin besar angkanya berarti semakin cepat rana membuka dan menutup, maka semakin sedikit cahaya yang masuk. Semakin kecil angkanya, berarti semakin lambat rana membuka dan menutup, maka semakin banyak cahaya yang masuk”

- Kepekaan Film (ISO)
Makin kecil satuan film (semakin rendah ISO), maka film kurang peka cahaya sehingga makin banyak cahaya yang dibutuhkan untuk menyinari film tersebut, sebaliknya semakin tinggi ISO maka film semakin peka cahaya sehingga makin sedikit cahaya yang dibutuhkan untuk menyinari film tersebut. Misal, ASA 100 lebih banyak membutuhkan cahaya daripada ASA 400.

Pada era digital, kamera DSLR sudah dilengkapi oleh beberapa pengaturan yang memudahkan fotografer dalam memotret, pengaturan tersebut digolongkan menjadi 5 besar yaitu ;

1. Aperture Priority, dimana dalam memotret kita menghendaki efek dari bukaan tertentu sebagai faktor yg ditetapkan yang lain variable.

2. Speed Priority dimana dalam memotret kita menghendaki speed tertentu dalam mengabadikan moment, yang lainnya variable.

3. Program, kita hanya perlu mengatur ISO atau sensitifitas cahaya saja, sedangkan untuk aperture dan speed sudah tersetting secara otomatis

4. Automatic, baik ISO, Aperture maupun Speed sudah tersetting secara otomatis sesuai dengan keadaan cahaya yang ada. Merupakan setting termudah karena fotografer hanya tinggal jepret saja

5. Manual, kebalikan dari Automatic; ISO, Aperture dan Speed disetting secara manual

Memoto sebuah pemandangan yang semuanya akan ditonjolkan membutuhkan dept of field (DOF) yang besar, sehingga orang dapat men-setting bukaan sekecil mungkin. Begitu pula halnya dengan memotret model, di mana dikehendaki pengisolasian obyek dari lingkungan membutuhkan dept of field (DOF) yang sekecil mungkin.

Kecepatan yang merupakan sebuah variable di setting mengikuti takaran sesuai ISO yang dipilih. Kalau perlu pakai tripod atau monopod. Memotret pemandangan tanpa tripod orang akan mempertahankan kecepatan terendah yang dia bisa pertahankan, dengan pengaturan speed priority maka aperture akan mengikuti.

Memotret sport dengan kecepatan tinggi orang akan menetapkan speed yang tinggi dan aperture mengikuti. Demikian pula memotret low exposure dan panning, orang akan menetapkan speed yang akan diikuti aperture sesuai ISO yang dipakai.

Komponen Variabel yang mensuport pilihan di atas juga harus dipilih untuk lebih memperkuat pilihan efek yang hendak dibuat. Memotret pemandangan orang cenderung memakai wide angle lens yang memiliki dept of field yang dalam dan distorsi cembung.

Dalam memilih ISO juga cenderung memakai film ISO rendah yang memiliki butiran yang halus yang akan menunjang dept of field (DOF) yang dalam tersebut. Memotret model orang cenderung memakai tele yang memiliki depth of field yang tipis dan distorsi cekung yang akan membuat muka orang menjadi langsingan.

LENSA DENGAN BUKAAN BESAR

Kalau perlu memakai fast lens yang memiliki bukaan 2,8 bahkan 1.8. Komponen penunjang lainnya seperti tripod di mana kecepatan yang dipilih lebih rendah dari yang mampu kita tahan. Netral Density Filter dimana kecepatan yang dihasilkan dari bukaan yang paling memungkinkan masih lebih cepat dari yang kita inginkan.

Begitu populernya lensa vario (zoom lens) di kalangan pemotret, sehingga rasanya tak ada yang tak memilikinya. Selain karena sering digunakan, lensa vario terasa praktis dibawa, fisiknya cukup ringkas, dan mutu gambar yang dihasilkannya pun baik. Bahkan kini banyak kamera digital yang sudah dilengkapi lensa vario bawaan (tidak bisa dilepas-tukar). Padahal, dulu, hasil pemotretan dengan lensa vario sempat diragukan kualitasnya. Saat ini mutu lensa vario bisa dikatakan tidak kalah dengan kualitas lensa tetap (fixed lens). Namun, secara teknis, ada kekurangan yang dimiliki lensa vario yaitu, kuat (bukaan) lensanya masih kecil. Sejauh ini, bukaan terbesar sebuah lensa vario adalah f/2,8 dan tidak sedikit umumnya f/3,5 sampai f/5,6.

Kendati kini pada kamera digital ada juga yang memiliki bukaan lensa varionya dari f/2,0 seperti pada Canon Powershot G5 dengan lensa vario 7,2-28,8mm (f/2,0-3,0) atau yang terbaru dari Leica, Digilux 2 dengan f/2,0 - f/2,4 (7-22,5 mm).

Bandingkan dengan kuat sebuah lensa tetap. Lensa 50mm misalnya, rata-rata mempunyai bukaan terbesar f/1,4. Bahkan dulu Canon sempat membuat lensa 50mm f/0,95 untuk kamera Canon 7S. Belakangan Carl Zeiss, produsen lensa terkenal di Jerman, membuat lensa Planar 50mm berkekuatan f/0,7 untuk kamera Contax/Yashica (Fotomedia No 5/I, 1990). Ini merupakan lensa terkuat dalam bidang fotografi (film), sampai saat ini. Bagi yang belum tahu, kuat lensa (lens speed) jelas tertulis pada setiap lensa dengan kode 1:xx. Contoh, jika pada lensa 50mm tertulis 1:1.4, artinya panjang fokal lensa (F=) 50mm dan kuat lensa sekaligus juga bukaan terbesarnya f/1,4. Lensa vario 70-210mm 1:4-5,6 berarti kuat lensa pada F=70mm adalah f/4, sedangkan di posisi 210mm kuat lensa bergeser menjadi f/5,6.

Manfaat

Lensa berkekuatan besar biasanya sering digunakan para profesional dan foto jurnalis. Terutama bagi fotografer olahraga dan satwa, lensa tele dengan bukaan besar merupakan suatu keharusan. Bayangkan bila dikombinasikan dengan kamera SLR digital yang memiliki kemampuan menambah panjang fokal lensa sekitar 50 persen, terasa benar manfaatnya. Manfaat lain yang bisa diperoleh misalnya, ketika kita memotret suatu objek/subjek tampil dengan pencahayaan alami (natural) dalam kondisi cahaya lemah. Selain menghindarkan hasil pemotretan yang tidak diinginkan (tidak jelas, kabur, goyang), gerak pemotret menjadi lebih bebas karena tidak menggunakan penyangga kamera dan lampu kilat. Apalagi kalau dipadukan dengan film ber-ISO tinggi (yang mudah dilakukan pada kamera digital).

Ada manfaat signifikan yang mungkin tidak dirasakan ketika menggunakan lensa berbukaan besar yaitu, saat memfokus sasaran pemotretan menjadi lebih mudah dan cepat (dengan fokus manual). Ini sangat terasa saat menggunakannya dalam suasana minim cahaya. Cobalah sekali waktu Anda memfokus suatu objek dengan panjang fokal lensa yang sama, tetapi berbeda kuatnya, misalnya dengan lensa 35mm f/1,4 lalu diganti 35mm f/2,8.

Memang, umumnya, hasil pemotretan dengan lensa berkekuatan besar lebih baik dari lensa berkekuatan kecil, misalnya beberapa lensa dengan daya rentang 80-200mm dan bukaan f/2,8 dibandingkan dengan yang kekuatannya f/4 atau lebih kecil. Tapi ini tidak selalu. Ambil contoh, lensa Nikkor AF 50mm f/1,8 ternyata - menurut beberapa majalah foto mancanegara dan situs fotografi - hasilnya lebih baik dibandingkan lensa setipe tapi dengan kekuatan f/1,4. Oleh karena itu, yang lebih penting adalah, jangan berharap banyak bila foto yang dibuat secara teknis sangat baik tetapi tidak istimewa ide dan presentasinya.

Harus diingat pula, harga lensa-lensa berkekuatan besar relatif mahal dan semakin terus meningkat. Dan ini biasanya menjadi pertimbangan (sangat) besar bagi yang ingin memilikinya. Namun kalau kocek Anda memungkinkan, kenapa tidak mendapatkannya, bukan?

Sesungguhnya, apapun tipe lensa yang digunakan bisa menghasilkan foto yang baik, sepanjang penggunaannya tepat guna dan yang lebih menentukan adalah pemotret itu sendiri. Ingat ungkapan populer the man behind the camera? Mengenal dan mengoptimalkan kemampuan peralatan fotografi yang kita miliki jauh lebih penting daripada selalu memburu peralatan yang lebih canggih dan relatif mahal. Meski mutu lensa mempengaruhi kualitas foto yang dihasilkan, namun harus diingat, untuk lensa yang diproduksi dekade ini, perbedaan hasil pemotretan antara lensa yang canggih dan tidak hanya terlihat secara signifikan jika diuji dengan teliti di laboratorium. Secara kasat mata jelas sukar membedakannya, selama kondisi lensa terlihat jernih (tidak berjamur, tergores, dan sejenisnya).

Malah pada kamera digital, keefektifan sensor berupa CCD atau CMOS yang menangkap elemen-elemen gambar (pixel) yang lebih berperan. Semakin tinggi resolusinya, biasanya semakin baik citra foto yang dibentuk.

Hal lain yang sering terjadi dan cukup mengherankan ialah, ada kebiasaan di antara kita untuk tidak atau hampir tidak pernah menggunakan bukaan diafragma penuh (fully open) sewaktu memotret, kendati dalam kondisi dan situasi yang memungkinkan. Seolah-olah timbul kekhawatiran ada kesan takut gagal ketika memotret dengan bukaan terbesar lensa yang digunakan. Jadi, bila Anda mempunyai lensa berkekuatan besar, jangan ragu menggunakan bukaan terbesarnya pada saat memotret kalau kondisi memang menghendaki demikian. Terutama jika Anda menggunakan lensa tele atau tele zoom, seringkali untuk mengkompensasi berat lensa harus diimbangi dengan kecepatan (cukup) tinggi, yang biasanya diperoleh dengan menempatkan diafragma pada angka terkecil (bukaan terbesarnya). Sebagai contoh, kalau Anda menggunakan lensa vario 80-200m f/2,8 maka atur diafragma pada f/2,8.

Harus disadari, untuk apa Anda membeli lensa Canon 24mm f/1,4 atau Nikkor 300mm f/2,8 misalnya, kalau Anda tidak pernah menggunakan bukaan terbesarnya? Kenapa tidak membeli lensa 24mm f/2,8 atau 300m f/4 yang harganya mungkin tidak sampai sepertiganya? Padahal salah satu faktor yang menentukan tinggi-rendahnya harga sebuah lensa adalah dari bukaan terbesarnya atau kekuatan lensa itu

SEMANTIK, SINTAKTIK dan PRAGMATIK

2009-03-13T21:35:00.000-07:00

SEMANTIK

Semantik berasal dari bahasa Yunani “semanien” yang artinya “maksud” atau pengertian/persepsi tentang arti tanda visual pada pelihat/pengguna/penerima tanda, Dalam arti lain semantik merupakan suatu tingkat dimana kita meneliti dan menganalisa makna dari suatu visual tertentu

kesalahan semantik berakibat komunikasi tidak terjalin atau berbelok arah (mis : kata “banyak” dalam bahasa Indonesia berbeda artinya dengan kata “banyak” dalam bahasa Jawa). Dalam prinsip Semantik, makna dibagi menjadi 2 hal yaitu DENOTASI & KONOTASI

DENOTASI : makna leksikal/makna sebenarnya.
makna denotasi merupakan makna pokok, pasti dan terhindar dari kesalahtafsiran
KONOTASI : makna kiasan/struktural
merupakan makna tambahan yang terbentuk karena kesepakatan bersama (konvensi), abstrak, imajiner dan tidak jelas

SIMBOL/objek

DENOTATIF

KONOTATIF

BERAWAN

Menjelang hujan

Sedih, duka

CERAH

Siang hari

Senang, suka

Tangan kanan

Tangan

sebelah kanan

Anak buah

Batu karang

Batu pantai

Kuat, tegar

Merpati

Burung

Sabar, damai

Kambing hitam

Kambing

bulu hitam

Orang

yang dipersalahkan

buaya

Binatang melata

playboy

tikus

Binatang pengerat

Kotor, koruptor

Dalam aspek konotasi, makna timbul dari 2 hal yaitu ASOSIASI dan SINESTESIA

ASOSIASI : Makna muncul karena kedekatan sifat
Misalnya :
- tikus – kotor – koruptor
- matahari – terang – kemulyaan

SINESTESIA : Perubahan makna karena pertukaran indera
- kulitnya segar dilihat
- suaranya sedap didengar

SINTAKTIK

Sintaktik berasal dari bahasa Yunani “Suttatein” yang artinya mengatur, mendisiplinkan, menyeragamkan. pengolahan/seleksi untuk mencapai keberaturan dan keserasian sebagai satu kesatuan bahasa bentuk, sistem visual, gaya visual

Mis : dalam sign-system ada kesamaan penggunaan sistem visual, lay out surat kabar harian meski isinya beda tiap terbit namun keberaturan lay out yang sinambung membina rubrikasi bagi pembaca

Dalam aspek sintaktik keberaturan dan keseragaman sebuah desain diatur dalam teori konstanta dan variabel :

KONSTANTA : unsur yang menyamakan
VARIABEL : unsur yang membedakan

PRAGMATIK

pengungkapan pesan secara fisik pada pelaksanaan/eksekusi ukuran, material, teknik, konstruksi, kemudahan, kejelasan, keamanan, ergonomi, dan kapasitas fisik mata.

Pragmatik selalu berkaitan dengan teknis dan praktis yaitu Bahan, finishing, produksi. Oleh karena itu pragmatis selalu memunculkan pertanyaan-pertanyaan seperti :

☺ Media apa yang cocok?

☺ Cetak RGB atau CMYK?

☺ Doff atau glosy

☺ Bahan kertasnya apa?

☺ Emboss atau UV?

☺ Dicetak ukuran berapa?

☺ Berapa banyak cetaknya?

IKON, INDEX dan SIMBOL

2009-03-13T21:33:00.000-07:00

Ikon adalah tanda yang mirip dengan objek yang diwakilinya. Dapat pula dikatakan, tanda yang memiliki ciri-ciri sama dengan apa yang dimaksudkan.

Misalnya, pass photo anda merupakan ikon anda sendiri, kemudian logo stasiun swasta yang menyerupai matahari sebagai ikon dari matahari yang telah disederhanakan. Ikon merupakan perwakilan dari ciri fisik (2 atau 3 dimensional) dimana bentuk tersebut menyerupai dengan apa yang direpresentasikannya.

Ikon tidak memerlukan kesepakatan (konvensi) dalam memaknainya, Ikon bukan hanya berupa gambar yang disederhanakan namun setiap gambar yang mewakili obyek yang direpresentaikan

Indeks merupakan tanda yang memiliki hubungan sebab akibat dengan apa yang diwakilinya. Atau disebut juga tanda sebagai bukti

Contohnya: asap dan api, asap menunjukkan adanya api. Jejak telapak kaki di tanah merupakan tanda indeks orang yang melewati tempat itu. Tanda tangan (signature) adalah indeks dari keberadaan seseorang yang menorehkan tanda tangan itu. Contoh lain adalah indeks semut yang berarti juga disitu ada gula.

Simbol merupakan tanda berdasarkan konvensi, peraturan, atau perjanjian yang disepakati bersama. Simbol berada pada ranah konotatif, sedangkan ikon merupakan ranah denotatif. Makna yang muncul dalam simbol memerlukan kesepakatan bersama (konvensi), sedangkan ikon tidak memerlukan konvensi. Simbol muncul karena kebutuhan manusia dalam hal komunikasi massa

Contohnya: simbol bintang yang merupakan tanda bagi seseorang berpangkat tinggi. Semakin banyak jumlah bintang yang dipasang pada seragam, maka semakin tinggi pula derajat dan jabatan orang tersebut.